Battle Royale (2000, Kinji Fukasaku)

En 2012, Quentin Tarantino confeccionó para el canal Sky Movies una selección, parcialmente comentada, de sus películas favoritas estrenadas entre 1992 (año del lanzamiento de Reservoir Dogs) y 2009 (año del lanzamiento de Malditos Bastardos). "Las películas que más admiro de cuantas se han estrenado desde que soy director", según sus propias palabras. Como sucede siempre con sus controvertidas listas, los títulos escogidos suponían una apología, totalmente desprejuicida, del cine situado en los márgenes de la crítica elitista: un extraño conglomerado de blockbusters, producciones orientales, cine de evasión, obras de autor y alguna elección muy, muy chocante. Una lista que es Tarantino en estado puro, y que pasamos a reproducir. Recogiendo, si las hay, las consideraciones del autor sobre una u otra elección.

1. Battle Royale (2000, Kinji Fukasaku)

En una isla abandonada, el gobierno reúne a un grupo de adolescentes para obligarles a participar en un extraño juego de supervivencia: enfrentarlos entre sí, hasta que sólo pueda quedar uno con vida. Éste es el planteamiento, muy sintetizado, de la exitosa (y polémica) novela distópica japonesa de Koushun Takami, trasladada al cine en 2000 por Kinji Fukasaku. Tarantino la eleva al puesto número uno de sus películas favoritas entre 1992-2012. El único puesto indiscutible y no intercambiable de todo el listado: "si hay alguna película desde 1992 que me hubiese gustado dirigir, es ésta".

Tarantino, de hecho, contó en Kill Bill (encarnando a Gogo Yubari, la sádica colegiala/lugarteniente de O-Ren Ishii) con una de las protagonistas de Battle Royale: la joven actriz japonesa Chiaki Kuriyama. Además, en su película, Quentin recrea un pequeño momento del film de Fukasaku, cuando Gogo Yubari apuñala los genitales de un cliente de La Casa De Las Hojas Azules.

Battle Royale

Kill Bill

2. Todo Lo Demás (Anything Else, 2003, Woody Allen)

3. Audition (1999, Takashi Miike)

La tensa y sádica cinta de terror oriental de Takashi Miike (de quien Tarantino es un gran fan, llegando a participar como actor en su película Sukiyaki Western Django, de 2007) ocupa el número tres en esta selección de favoritas. "Una auténtica obra maestra".

4. Dao / The Blade (Dao / The Blade, 1995, Tsui Hark)

Esta "extravagancia del cine de artes marciales", como la define el director de Reservoir Dogs, es un remake de la película de la factoría Shaw Brothers El Espadachín Manco (The One-Armed Swordsman, 1967, Chang Cheh), y ocupa el puesto número cuatro).

5. Boogie Nights (1997, Paul Thomas Anderson)

6. Movida Del 76 (Dazed And Confused, 1993, Richard Linklater)

Tarantino llegó a desarrollar un grado de conexión emocional tan grande con los personajes de esta película de Richard Linklater que, según sus palabras, suele alquilarla en cualquier videoclub cuando pasa largas temporadas en un país extranjero, alejado su círculo más cercano. "Una de las grandes virtudes de esta película es que puedes verla cada tres o cuatro años y los personajes se van haciendo amigos tuyos. Así que es como volver a salir con los viejos amigos de siempre". En ese sentido, Tarantino la llega a comparar con uno de sus viejos títulos fetiche: Rio Bravo (1959, Howard Hawks).

7. Dogville (2003, Lars Von Trier)

El experimento cinematográfico-teatral de Lars Von Trier sería "uno de los mejores guiones jamás escritos para la pantalla grande, y hubiese funcionado igual de haber sido pensado para el teatro".

8. El Club De La Lucha (Fight Club, 1999, David Fincher)

9. Todo En Un Viernes (Friday, 1995, F. Gary Gray)

10. The Host (2006, Bong Joon - Ho)

"Una película coreana de monstruos absolutamente maravillosa".

11. El Dilema (The Insider, 1999, Michael Mann)

12. Joint Security Area / JSA (2000, Park Chan-Wook)

13. Lost In Translation (2003, Sofía Coppola)

14. Matrix (1999, Andy & Larry Wachowski)

El primer gran superéxito cinematográfico de la actual era tecnológica es reivindicado con entusiasmo por Tarantino en esta selección de imprescindibles del período 92-09. De hecho, asegura que es el único título que ocuparía un destacado segundo puesto por detrás de Battle Royale, si no fuese "por sus dos secuelas, que destrozan completamente el mito (...) y hacen que no pueda verla igual que antes".

15. Memories Of Murder (2003, Bong Joon-Ho)

La crónica de la búsqueda de un asesino en serie por parte de dos policías coreanos es, para Tarantino, "una de las más complejas e interesantes de la lista". 

16. Supercop (Police Story 3, 1992, Stanley Tong)

Esta cinta de acción protagonizada por Jackie Chan es uno de los shocks definitivos del listado, y ejemplifica como ninguna otra la pasión de Tarantino por materiales alejados de los cánones oficiales de la cinefilia. "Incluye las mejores escenas de acción sin dobles que he visto nunca", asegura, antes de rematar diciendo que "supera incluso a las de Buster Keaton. Son las mejores de la historia".

17. Zombies Party (Shaun Of The Dead, 2004, Edgar Wright)

"Mi película británica favorita de todas las que se han hecho desde que me dedico al cine".

18. Speed: Máxima Potencia (Speed, 1994, Jan De Bont)

Podría tratarse de otro shock, pero la revalorización de Speed emprendida por Tarantino es perfectamente congruente con su proverbial entusiasmo (y conocimiento enciclopédico) por el cine de persecuciones automovilísticas: ahí está Death Proof. Así lo explica: "Es muy fácil pasar por alto Speed a día de hoy, pero si recordáis lo que fue entonces ver en el cine ese autobús en marcha...ha habido realmente pocas películas de acción y velocidad como esa".

19. Team America: La Policía Del Mundo (Team America World Police, 2004, Trey Parker y Matt Stone)

20. El Protegido (Unbreakable, 2000, M. Night Shyamalan)

"No sólo incluye la mejor interpretación de Bruce Willis en toda su carrera, sino que es también una brillante reelaboración del mito de Superman. Cuando salió me pareció un tanto difusa (...) pero creo que se puede resumir en una sola frase: ¿y si Superman estuviera aquí, en la Tierra, y no supiera que él es Superman?. De eso es de lo que va la película. Por supuesto, no sabes eso hasta que la ves. En cualquier caso, creo que es una obra maestra de nuestro tiempo".

El Álamo (The Alamo, 1960, John Wayne) ; Hasta Que Llegó Su Hora (C'era Una Volta Il West, 1968, Sergio Leone) ; Sin Perdón (Unforgiven, 1992, Clint Eastwood) ; El Halcón Y La Presa (La Resa Dei Conti, 1966, Sergio Sollima) ; A Través Del Huracán (Ride In The Whirlwind, 1965, Monte Hellman) ; El Bueno, El Feo Y El Malo (Il Buono, Il Brutto, Il Cativo, 1966, Sergio Leone) ; Centauros Del Desierto (The Searchers, 1956, John Ford)

Con su estructura en capítulos (ya presente en los dos volúmenes de Kill Bill), Tarantino quiso que cada bloque que Malditos Bastardos introdujese al espectador en un género / código distinto. En sus propias palabras, "los dos primeros capítulos tienen una tonalidad de western, e incluso de spagueti-western, y el tercero correspondería a un film francés. Y a partir del cuarto, nos encontramos ante un film de misión bélica. El inicio del cuarto podría ser la obertura de un film de género".

En este post trataremos de buscar las principales resonancias de material ajeno que laten en el primer capítulo: el que transcurre en la propiedad familiar de LaPadite (Denis Ménochet), hasta donde se traslada el Coronel Hans Landa (Cristoph Waltz) para localizar a la familia judía acogida clandestinamente por el primero.

Los créditos de arranque nos sitúan directamente en territorio western. En ellos, Tarantino reutiliza la pieza musical "The Green Leaves Of Summer", compuesta por Dimitri Tiomkin (e interpretada aquí por la orquesta de Nick Perito) para la película El Álamo (The Alamo, 1960, John Wayne). Nada nuevo: sabemos que Tarantino renuncia siempre a los scores hechos expresamente para sus films, prefiriendo echar mano de su colección de bandas sonoras, o acudiendo directamente a canciones pop.

Tras los créditos llega el intertítulo correspondiente al capítulo uno. Con él, Tarantino nos conduce hasta uno de sus universos favoritos: el cine de Sergio Leone. Efectivamente, ese "Érase una vez, en la Francia ocupada por los nazis"...

...es una mención directa a Once Upon A Time In The West, el título inglés de la epopeya spagueti de Sergio Leone Hasta Que Llegó Su Hora (C'era Una Volta Il West, 1968):

A partir de aquí, los guiños comienzan a solaparse o cruzarse. Así, el primer plano de la película...

...tiene su espejo en el plano de obertura de Sin Perdón (Unforgiven, 1992, Clint Eastwood)...

...que a su vez lleva al espectador a otros tres westerns concatenados. Por una parte, la entrada en escena de Hans Landa se puntúa musicalmente con "Dopo La Condanna" (Ennio Morricone), un arreglo sobre el "Für Elise" de Beethoven trasvasado del spagueti El Halcón Y La Presa (La Resa Dei Conti, 1966, Sergio Sollima):

Entrada en escena de Hans Landa

El segundo (o quinto desde los créditos) westerns invocados en este corto espacio de tiempo es A Través Del Huracán (Ride In The Whirlwind, 1965, Monte Hellman). De él, Tarantino no sólo toma como inspiración la escena de paz familiar rota por la entrada de uno (o varios) sujetos amenazantes, sino elementos de composición más concretos: un pequeño rancho al aire libre, la calma tensa, el padre cortando leña rodeado de sus hijos o la pila de agua en la que el cabeza de familia se moja la cara antes de recibir a sus invitados.

A Través Del Huracán

Malditos Bastardos

A Través Del Huracán

Malditos Bastardos

Observemos como además, en cierto momento, hay dos planos que incluso se corresponden abiertamente entre ambas películas:

A Través Del Huracán

Malditos Bastardos

Una vez que LaPadite y Landa entran en la casa del primero y se sitúan frente a frente, lo que Tarantino trata de recrear a su manera es una escena bien conocida de El Bueno, El Feo y El Malo (Il Buono, Il Brutto, Il Cativo, 1966, Sergio Leone): la presentación de Sentenza (Lee Van Cleef) y su irrupción en la propiedad de Stevens (Antonio Casas) y su familia:

Malditos Bastardos

El Bueno, El Feo Y El Malo

Como Leone, Tarantino juega aquí con el tiempo dilatado. Además, Landa remite a Sentenza como La Padite remite a Stevens (ambos se visten, de hecho, de forma muy similar). Sentenza intenta sonsacar información a su interlocutor (el paradero de un cofre lleno de dinero) de forma agresivamente sutil, igual que Landa. Y los dos villanos se jactan en términos similares de su eficacia a la hora de desempeñar la misión por la que han sido pagados:

Tras el estallido de violencia en que desemboca la situación, Tarantino pasa de Leone a John Ford. El momento Ford de este bloque de Malditos Bastardos es casi una marca de la casa para Tarantino. Me refiero, claro, a la persistencia con la que el director de Pulp Fiction ha intentado recrear el célebre plano de la puerta de Centauros Del Desierto (The Searchers, 1956, John Ford)...

...tanto en Kill Bill...

...como en la propia Malditos Bastardos:

Rio Bravo (1959, Howard Hawks) ; Banda Aparte (Bande À Part, 1964, Jean-Luc Godard) ; Matt Helm Agente Muy Especial (Murderer's Row, 1966, Henry Levin) ; Vivir Sin Aliento (Breathless, 1983, Jim McBride) ; Corazones De Hierro (Casualties Of War, 1989, Brian De Palma) ; The Dukes Of Hazzard (1979-1985) ; El Desafío De Las Águilas (Where Eagles Dare, 1969, Brian G. Hutton) ; El Gran Miércoles (Big Wednesday, 1978, John Millius) ; The Big Bird Cage (1972, Jack Hill)

Fetiches.

-Imágenes de Quentin Tarantino en su apartamento de West Hollywood, 1994. Capturas del documental de la BBC Hollywood's Boy Wonder (1994)-

Carteles de cine en el apartamento de Tarantino, durante la época Pulp Fiction. Detrás del director vemos los posters de Rio Bravo (1959, Howard Hawks)y Banda Aparte (Bande À Part, 1964, Jean-Luc Godard), así como el cartel alemán de la película Matt Helm, Agente Muy Especial (Murderer's Row, 1966, Henry Levin).

Durante otros tramos del mismo documental, Tarantino muestra fragmentos en vídeo de dos películas muy influyentes en sus primeros años como cineasta. A ellas nos referimos ya en otras entradas de este blog. Una es Vivir Sin Aliento (Breathless, 1983, Jim McBride) -remake estadounidense de Al Final De La Escapada (À Bout De Souffle, 1960, Jean-Luc Godard)-, de la que Tarantino tomó buena nota sobre cómo introducir referencias pop en sus propios films...

...y otra es la película bélica Corazones De Hierro (Casualties Of War, 1989, Brian De Palma), un título muy importante para entender los fundamentos de la relación entre el Sr. Blanco (Harvey Keitel) y el Sr. Naranja (Tim Roth) en Reservoir Dogs.

En la captura siguiente, Quentin muestra a cámara un muñeco articulado de la serie televisiva norteamericana The Dukes Of Hazzard (1979-1985). En concreto, la figura correspondiente al personaje del Sheriff Rosco Coltrane, interpretado en la pequeña pantalla por el actor James Best. Primera conexión: Tarantino tomó clases de actuación en la escuela de actuación de James Best durante dos años.

Rastreando en la obra de Quentin podemos encontrar, además, al menos otros dos homenajes a The Dukes Of Hazzard. En su doble episodio televisivo para la serie CSI: Crime Scene Investigation (capítulos 116 y 117), conocido conjuntamente como Peligro Sepulcral (Grave Danger, 2005), Tarantino muestra un viejo juego de mesa de The Dukes...

...y en Django Desencadenado reserva un pequeño papel para Tom Wopat (Luke Duke en los Dukes), quien da vida al marshall Gil Tatum:

Tom Wopat como Luke Duke en The Dukes Of Hazzard

Tom Wopat como Gil Tatum en Django Desencadenado

Entre los fetiches mostrados por Tarantino en Hollywood's Boy Wonder también hay lugar para las bandas sonoras de dos películas muy importantes en su formación como aficionado y cineasta. En estas capturas, Quentin nos enseña sus ejemplares de la BSO de El Desafío De Las Águilas (Where Eagles Dare, 1969, Brian G. Hutton) -"mi película guys-in-a-mission favorita..."-

...y de El Gran Miércoles (Big Wednesday, 1978, John Millius), el fabuloso drama ambientado en la comunidad surf de California.

Y para terminar, otro cartel: Quentin posa orgulloso con el poster de una de sus blaxpoitations predilectas, la película de Pam Grier dirigida por Jack Hill The Big Bird Cage (1972).