Rio Bravo (1959, Howard Hawks) ; Banda Aparte (Bande À Part, 1964, Jean-Luc Godard) ; Matt Helm Agente Muy Especial (Murderer's Row, 1966, Henry Levin) ; Vivir Sin Aliento (Breathless, 1983, Jim McBride) ; Corazones De Hierro (Casualties Of War, 1989, Brian De Palma) ; The Dukes Of Hazzard (1979-1985) ; El Desafío De Las Águilas (Where Eagles Dare, 1969, Brian G. Hutton) ; El Gran Miércoles (Big Wednesday, 1978, John Millius) ; The Big Bird Cage (1972, Jack Hill)

Fetiches.

-Imágenes de Quentin Tarantino en su apartamento de West Hollywood, 1994. Capturas del documental de la BBC Hollywood's Boy Wonder (1994)-

Carteles de cine en el apartamento de Tarantino, durante la época Pulp Fiction. Detrás del director vemos los posters de Rio Bravo (1959, Howard Hawks)y Banda Aparte (Bande À Part, 1964, Jean-Luc Godard), así como el cartel alemán de la película Matt Helm, Agente Muy Especial (Murderer's Row, 1966, Henry Levin).

Durante otros tramos del mismo documental, Tarantino muestra fragmentos en vídeo de dos películas muy influyentes en sus primeros años como cineasta. A ellas nos referimos ya en otras entradas de este blog. Una es Vivir Sin Aliento (Breathless, 1983, Jim McBride) -remake estadounidense de Al Final De La Escapada (À Bout De Souffle, 1960, Jean-Luc Godard)-, de la que Tarantino tomó buena nota sobre cómo introducir referencias pop en sus propios films...

...y otra es la película bélica Corazones De Hierro (Casualties Of War, 1989, Brian De Palma), un título muy importante para entender los fundamentos de la relación entre el Sr. Blanco (Harvey Keitel) y el Sr. Naranja (Tim Roth) en Reservoir Dogs.

En la captura siguiente, Quentin muestra a cámara un muñeco articulado de la serie televisiva norteamericana The Dukes Of Hazzard (1979-1985). En concreto, la figura correspondiente al personaje del Sheriff Rosco Coltrane, interpretado en la pequeña pantalla por el actor James Best. Primera conexión: Tarantino tomó clases de actuación en la escuela de actuación de James Best durante dos años.

Rastreando en la obra de Quentin podemos encontrar, además, al menos otros dos homenajes a The Dukes Of Hazzard. En su doble episodio televisivo para la serie CSI: Crime Scene Investigation (capítulos 116 y 117), conocido conjuntamente como Peligro Sepulcral (Grave Danger, 2005), Tarantino muestra un viejo juego de mesa de The Dukes...

...y en Django Desencadenado reserva un pequeño papel para Tom Wopat (Luke Duke en los Dukes), quien da vida al marshall Gil Tatum:

Tom Wopat como Luke Duke en The Dukes Of Hazzard

Tom Wopat como Gil Tatum en Django Desencadenado

Entre los fetiches mostrados por Tarantino en Hollywood's Boy Wonder también hay lugar para las bandas sonoras de dos películas muy importantes en su formación como aficionado y cineasta. En estas capturas, Quentin nos enseña sus ejemplares de la BSO de El Desafío De Las Águilas (Where Eagles Dare, 1969, Brian G. Hutton) -"mi película guys-in-a-mission favorita..."-

...y de El Gran Miércoles (Big Wednesday, 1978, John Millius), el fabuloso drama ambientado en la comunidad surf de California.

Y para terminar, otro cartel: Quentin posa orgulloso con el poster de una de sus blaxpoitations predilectas, la película de Pam Grier dirigida por Jack Hill The Big Bird Cage (1972).

Al Final De La Escapada (À Bout De Souffle, Jean-Luc Godard, 1960) ; Banda Aparte (Bande Á Part, Jean-Luc Godard, 1964) ; Vivir Sin Aliento (Breathless, Jim McBride, 1983)

Tarantino descubrió el cine de Jean-Luc Godard  entre principios y mediados de los años ochenta, en el marco de una retrospectiva del director franco-suizo organizada por una sala de Lo Ángeles. La primera película que vio fue El Soldadito (Le Petit Soldat, 1963), y repitió horas después con Al Final De La Escapada (À Bout De Souffle, 1960), de la que salió literalmente conmocionado. Volvería noche tras noche hasta completar el ciclo, sintiendo el aguijonazo definitivo que le iba a empujar a construir su propia carrera como cineasta.

Lo que atrapó a Tarantino de Godard fue la sensación de libertad que transmitían su cine: la certeza de que, si uno quería hacer su propia película, sólo tenía que salir a la calle con una cámara y filmarla. Como él, Godard era un cinéfilo desprejuiciado. Alguien que cogía los códigos de un género y los subvertía a su antojo, desde la más absoluta heterodoxia.

El autor de Vivir Su Vida (Vivre Sa Vie, 1962) atraviesa poderosamente toda la obra de Tarantino. Está presente, por ejemplo, en la dilatación de diálogos y situaciones, llevadas al extremo en la película más teórica y radical de Quentin, Death Proof (2007). También en las referencias culturales que desbordan sus respectivas películas: Godard inserta contínuamente referencias literarias, pictóricas, cinematográficas; los personajes de Tarantino, por su parte, son generadores obsesivos de comentarios sobre series televisivas, películas, tebeos o música. Ambos aman el reciclaje. Ambos trabajan a menudo con estereotipos alterados (Belmondo / Bogart en Al Final De La Escapada, frente a Christian Slater / Elvis Presley en Amor A Quemarropa). Tarantino es, en cierto modo, un cineasta de la nouvelle vague desubicado temporal y geográficamente.

Otras conexiones:

* Tarantino y el productor norteamericano Lawrence Bender fundaron en 1994 la productora A Band Apart, que funcionó de forma activa hasta 2006. La bautizaron, claro, a partir de un título de Jean-Luc Godard: Banda Aparte (Bande À Part, 1964).

* Como apuntamos en la entrada correspondiente, el famoso twist de Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta) en Pulp Fiction está parcialmente inspirado en el baile improvisado entre Anna  Karina, Claude Brasseur y Sami Fey en Banda Aparte.

* Tarantino es un gran fan de Vivir Sin Aliento (Breathless, Jim McBride, 1983), el remake norteamericano de Al Final De La Escapada, protagonizado por Richard Gere y Valérie Kaprisky. Este título fue, de hecho, una de las influencias más poderosas al principio de su carrera. Tal como reconocería posteriormente, "he aquí una película que satisface completamente todas mis obsesiones: los tebeos, la música rockabilly y el cine". Vivir Sin Aliento fue, además, uno de los modelos claros en el abordaje del guión de True Romance, la historia de Tarantino dirigida por Tony Scott en 1993.

Banda Aparte (Band À Part, Jean-Luc Godard, 1964) y Los Aristogatos (The Aristocats, Wolfgang Reitherman, 1970)

Se ha hablado mucho de la inspiración real de Quentin Tarantino a la hora de planificar la escena más famosa de Pulp Fiction: el twist de Chuck Berry que Vincent Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman) bailan en el restaurante Jack Rabbitt Slim.

Según historia oficial, Tarantino mostró en vídeo a Uma Thurman, momentos antes de la filmación, el modelo directo ese twist: el famoso baile que Anna Karina, Claude Brasseur y Sami Frey improvisan en una cafetería en la película Banda Aparte (Bande À Part, Jean - Luc Godard, 1964). Tarantino buscaba una reconstrucción tan libre como el propio número rodado por Godard: sólo un par de personas bailando por diversión, atravesando el baile con su propia personalidad, sin ningún interés por llevar a buen puerto una coreografía establecida. El resultado es el que hoy conocemos.

Captura de Banda Aparte:

Durante una emision del televisivo Graham Norton Show, en 2012, el propio Tarantino deslizaba sin embargo una nueva inspiración para su particular twist. En sus palabras, la imagen que tenía en mente a la hora de concebir el baile de Mia Wallace provenía directamente de la película de dibujos animados de la factoría Disney Los Aristogatos (The Aristocats, Wolfgang Reitherman, 1979). En concreto, del estilo de baile de la gata Marie.

Captura de Los Aristogatos: