Rio Bravo (1959, Howard Hawks) ; Banda Aparte (Bande À Part, 1964, Jean-Luc Godard) ; Matt Helm Agente Muy Especial (Murderer's Row, 1966, Henry Levin) ; Vivir Sin Aliento (Breathless, 1983, Jim McBride) ; Corazones De Hierro (Casualties Of War, 1989, Brian De Palma) ; The Dukes Of Hazzard (1979-1985) ; El Desafío De Las Águilas (Where Eagles Dare, 1969, Brian G. Hutton) ; El Gran Miércoles (Big Wednesday, 1978, John Millius) ; The Big Bird Cage (1972, Jack Hill)

Fetiches.

-Imágenes de Quentin Tarantino en su apartamento de West Hollywood, 1994. Capturas del documental de la BBC Hollywood's Boy Wonder (1994)-

Carteles de cine en el apartamento de Tarantino, durante la época Pulp Fiction. Detrás del director vemos los posters de Rio Bravo (1959, Howard Hawks)y Banda Aparte (Bande À Part, 1964, Jean-Luc Godard), así como el cartel alemán de la película Matt Helm, Agente Muy Especial (Murderer's Row, 1966, Henry Levin).

Durante otros tramos del mismo documental, Tarantino muestra fragmentos en vídeo de dos películas muy influyentes en sus primeros años como cineasta. A ellas nos referimos ya en otras entradas de este blog. Una es Vivir Sin Aliento (Breathless, 1983, Jim McBride) -remake estadounidense de Al Final De La Escapada (À Bout De Souffle, 1960, Jean-Luc Godard)-, de la que Tarantino tomó buena nota sobre cómo introducir referencias pop en sus propios films...

...y otra es la película bélica Corazones De Hierro (Casualties Of War, 1989, Brian De Palma), un título muy importante para entender los fundamentos de la relación entre el Sr. Blanco (Harvey Keitel) y el Sr. Naranja (Tim Roth) en Reservoir Dogs.

En la captura siguiente, Quentin muestra a cámara un muñeco articulado de la serie televisiva norteamericana The Dukes Of Hazzard (1979-1985). En concreto, la figura correspondiente al personaje del Sheriff Rosco Coltrane, interpretado en la pequeña pantalla por el actor James Best. Primera conexión: Tarantino tomó clases de actuación en la escuela de actuación de James Best durante dos años.

Rastreando en la obra de Quentin podemos encontrar, además, al menos otros dos homenajes a The Dukes Of Hazzard. En su doble episodio televisivo para la serie CSI: Crime Scene Investigation (capítulos 116 y 117), conocido conjuntamente como Peligro Sepulcral (Grave Danger, 2005), Tarantino muestra un viejo juego de mesa de The Dukes...

...y en Django Desencadenado reserva un pequeño papel para Tom Wopat (Luke Duke en los Dukes), quien da vida al marshall Gil Tatum:

Tom Wopat como Luke Duke en The Dukes Of Hazzard

Tom Wopat como Gil Tatum en Django Desencadenado

Entre los fetiches mostrados por Tarantino en Hollywood's Boy Wonder también hay lugar para las bandas sonoras de dos películas muy importantes en su formación como aficionado y cineasta. En estas capturas, Quentin nos enseña sus ejemplares de la BSO de El Desafío De Las Águilas (Where Eagles Dare, 1969, Brian G. Hutton) -"mi película guys-in-a-mission favorita..."-

...y de El Gran Miércoles (Big Wednesday, 1978, John Millius), el fabuloso drama ambientado en la comunidad surf de California.

Y para terminar, otro cartel: Quentin posa orgulloso con el poster de una de sus blaxpoitations predilectas, la película de Pam Grier dirigida por Jack Hill The Big Bird Cage (1972).

Minnesota Clay (1964, Sergio Corbucci); Asalto Y Robo De Un Tren (The Great Train Robbery, 1903, Edwin S. Porter) ; El Hijo Del Pistolero (Son Of A Gunfighter, 1965, Paul Landres) ; Latigo (Support Your Local Gunfighter, 1971, Burt Kennedy)

Otros títulos, inscritos en el género western y homenajeados en Django Desencadenado, son:

* Minnesota Clay (1964). El primer spaghetti rodado por Sergio Corbucci, a su vez una especie de reciclaje apresurado de su contemporánea Por Un Puñado De Dólares (Per Un Pugno Di Dollari, 1964, Sergio Leone). Tarantino retoma el título de dicho western (y el nombre de su personaje central) para bautizar el saloon en el que comienza a consolidarse la amistad entre el Dr. Shultz (Christopher Waltz) y Django (Jamie Foxx).

Entrada del saloon Minnesota Clay

* Asalto Y Robo de Un Tren (The Great Train Robbery, 1903, Edwin S. Porter). Se trata, tal vez, de la referencia cinematográfica más primitiva de todas las que podemos localizar en el cine de Tarantino. Con doce planos y otros tantos minutos de metraje total, Asalto Y Robo De Un Tren es una de las más famosas películas funcionales de la historia del cine, sobre todo en lo relativo a sus hallazgos narrativos. Tarantino desliza un guiño evidente al colocar el nombre de su director, Edwin Porter, en uno de los carteles de SE BUSCA que podemos localizar en Django Desencadenado.

Django Desencadenado

El cineasta Edwin S. Porter

* El Hijo Del Pistolero (Son Of A Gunfighter, 1965, Paul Landres). A través de dos breves cameos, Tarantino tributa en Django Desencadenado a éste título menor de la rama española - estadounidense del género western. El homenaje se materializa con las apariciones fugaces del actor Russ Tamblyn...

...y de su hija, la también actriz Amber Tamblyn:

Russ Tamblyn es, en efecto, el protagonista de la serie B El Hijo Del Pistolero. En Django Desencadenado aparece acreditado, precisamente, como "Son Of Gunfighter", mientras que su hija recibe el nombre de "Daughter Of A Son Of A Gunfighter" en los títulos de reparto finales.

* Latigo (Support Your Local Gunfighter, 1971, Burt Kennedy). El personaje del Dr. Shultz en Django Desencadenado recibe su nombre como un guiño al personaje Doc Shultz (Dub Taylor) de este western paródico de Burt Kennedy.

El Doc Shultz de Latigo (1971)

Django (1966, Sergio Corbucci) ; El Nacimiento De Una Nación (The Birth Of A Nation, 1915, DW Griffith) ; La Leyenda De Nigger Charley (The Legend Of Nigger Charley, 1972, Martin Goldman) ; Boss Nigger (1975, Jack Arnold) ; Mandingo (1975, Richard Fleischer) ; El Gran Silencio (Il Grande Silenzio, 1968, Sergio Corbucci) ; Salario Para Matar (Il Mercenario, 1968, Sergio Corbucci)

En el amasijo multirreferencial de Django Desencadenado, la mayoría de homenajes / robos provienen, como no podía ser de otra manera, del (spaghetti) western. Del subgénero italiano, Tarantino no sólo adopta varios rasgos de estilo (zooms y reencuadres, básicamente), sino que todo el film está repleto de llamadas muy específicas a otras películas, concretadas en una voz que ya reconocemos como absolutamente propia.

Obviando el espejo más evidente de Django Desencadenado, que serían los westerns de Sergio Leone, la referencia inmediata es otro Django, en concreto el Django (1966) de Sergio Corbucci, la violenta película que inaugura la saga de spaghetti-westerns más conocida tras la "trilogía del dolar" de Leone. Una saga que, lo creamos o no, abarca más de...treinta secuelas no oficiales.

La película de Tarantino no es, ni mucho menos, un remake del Django italiano. De hecho, convenciones de género aparte, Tarantino toma de la obra de Corbucci únicamente cuatro cosas (herencia patronímica aparte).

En primer lugar, la tipografía de los títulos de crédito:

Django (1966)

Django Desencadenado

En segundo lugar, la canción titular, compuesta por Luis Bacalov e interpretada por Roberto Fia para la película de 1966. La banda sonora de la película de Taratino incluye, además, otras piezas, tanto del film de Corbucci como de otros spaghetti.

En tercer lugar, Quentin recupera a Franco Nero, protagonista del Django de Sergio Corbucci y de su única secuela oficial, Django 2: El Regreso De Un Héroe (Django 2: Il Grande Ritorno, 1987, Nello Rossati). Nero hace en Django Desencadenado un cameo, interpretando a un traficante italiano de mandingos.

La cuarta referencia importante a Django (1966) la podemos localizar en la escena en la que Tarantino presenta a la banda del Ku Klux Klan dirigida por el terrateniente Big Daddy (Don Johnson). Aquí tenemos, realmente, una referencia cruzada. En la película de Corbucci también hay un mayor estadounidense, racista, que se rodea de una banda de fanáticos encapuchados. Tan deliberadamente estúpidos como los de Tarantino.

Django Desencadenado

Django (1966)

Sin embargo, la banda del KKK de Tarantino, que se coloca y recoloca sus capuchas para poder ver mejor, alude a su vez al KKK presentado (de forma proselitista) en la película fundacional del cine mudo El Nacimiento De Una Nación (The Birth Of A Nation, 1915, DW Griffith). Una obra por la que Tarantino ha llegado a reconocer auténtica obsesión.

El Nacimiento De Una Nación

El remolino de influencias de Django Desencadenado se abre aún más cuando partimos de la idea de que se trata de un western protagonizado por un hombre negro. Desde luego, no es el primero. Tarantino tuvo en cuenta títulos semiocultos en la historia oficial del western, protagonizados igualmente por afroamericanos.

Es el caso de La Leyenda De Nigger Charley (The Legend Of Nigger Charley, 1972, Martin Goldman), un blaxpoitation que también expone la historia de un esclavo negro que se adentra en la América sureña...

La Leyenda De Nigger Charley

...o de Boss Nigger (1975, Jack Arnold), el primer western que presentó a actores negros interpretando a cazarrecompensas. Como anécdota, podemos señalar que el sombrero que Fred Williamson utiliza en esta película...

...es muy similar al que Jamie Foxx lleva en Django Desencadenado.

Si pensamos en una de las escenas más impactantes de la película de Tarantino, la que presenta una brutal pelea de negros mandingos en la mansión de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el rastro nos conducirá esta vez a Mandingo (1975, Richard Fleischer), otro retrato de la esclavitud que presenta con crudeza la utilización de esclavos negros para este tipo de peleas.

Mandingo

Django Desencadenado

No es habitual encontrar un western en el que se presenten paisajes montañosos y nevados. En Django Desencadenado tenemos un segmento rodado en ese marco, en lo que supone un comentario acerca de El Gran Silencio (Il Grande Silenzio, 1968, Sergio Corbucci), otro rara película del oeste de color nieve...

Django Desencadenado

El Gran Silencio

Más paralelismos. La muerte de Calvin Candie en Django Desencadenado se produce con un poético disparo que atraviesa el clavel que lleva enganchado en la solapa...

...de la misma forma que una bala tiñe también de sangre el clavel que adorna la chaqueta de Jack Palance en Salario Para Matar (Il Mercenario, 1968) de Sergio Corbucci.

Continuará.